数码相机都有什么分类？
一:按照使用的核心传感材料分
按照使用的核心传感材料可分为胶片机与数码相机，胶片机目前正处于淘汰的边缘，目前只有顶级的商业特点还有实用，拍摄画质比较细腻，宽容度较高，但是胶片材料贵，冲洗不方便。数码相机现在大部分的相机都是这种，可以多次使用，照片数码化，使用简单方便。
二:取景方式划分
相机的取景方式可分为双反、单反与旁轴，现在的相机主要以单反为主，其他两种相机会出现视差，距离越近时越明显
三:按照专业性质划分
按照专业性质划分，可分为消费机与专业相机，消费机主要包括傻瓜机、卡片机等，这些相机价格比较便宜，使用比较方便，测光与对焦都比较差，画质不好。专业相机主要是一单反为主，画质出色，对焦精准，但是价格比较高
第一个：便携式相机
便携式相机又称卡片式相机，因其外形轻薄就像卡片一样，可以放进衣服的口袋而得名。这种相机，镜头不可更换，配有内置闪光灯和基本的光学取景器或者液晶显示屏，可以满足大部分时常拍摄需要。
即使是摄影初学者，这样的相机也是相当的适合。几乎所有这类相机都能设置成“傻瓜”档用以拍摄日常照片，较好的型号还带有手动功能，以便摄影者的扩展摄影技能。
便携式数码相机携带起来非常方便、外观时尚，同时能很好地抓拍到瞬间即逝的影像
第二个：数码单反相机
数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，英文缩写为DSLR。数码单反相机将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合到一起，它通过镜头将景物反射到取景器中，当按下快门，镜片翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理，最终形成图像。
摄影者位于相机背后的光学取景器或LCD屏幕进行取景，通过安装在相机前端的镜头所提供的视觉角度大小进行拍摄。它的感光元件越大，感光面积也就越大，图像质量越高，可设置的感光度也更高。
照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？
十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。
照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。
更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。
照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。
十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。
到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。
应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。
刚开始（银盐）照相机出现，画家肯定觉得胡闹“那玩意儿能顶你肺呀”？当时照相机只能拍照，但大部分人不会洗照片，必须交给照相馆操作。主要原因就是化学显影技术还不成熟，操作起来麻烦的很，药粉用多少水兑温度多少才能达到显影/定影时间？而且必须是在暗房进行，胶卷显影好了必须干燥透了，还要放大机“翻照”到相纸，再把相纸显影/定影出来。胶卷的药水浓度和相纸的药水浓度也不一样！看看拍照者对拍成什么样的照片根本不知道！照相馆才是照片的第一“欣赏者”。哪里比得上画家即兴发挥，画的好坏自己一目了然，能够反复修改而创作出令人惊叹的作品？
所以大部分画家对摄影不屑一顾。只有几个画家好奇，也加入了照相机拍摄操作。他们发现照相机拍摄的照片细节非常好，平时自己画都没有发觉差异。所以他们就发现出门“***风”能够一次拍很多东西的，比起对景写生来一天只能画出一张或倆张，照片真是越来越“迷人”！这样一次***风，能够很长时间蜗居创作更多的（搬运工）作品，何乐而不为呢？有了他们的带头（都是富人阶层嘛）以身作则，后来画家再也没有排斥照相机，而是成了不可缺少的好助手！
照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。
我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影***，是一个***狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。
柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。
1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。
2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。
3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。
4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。
以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。
